miércoles, 21 de enero de 2015

LA TEORÍA DEL TODO




Película: La teoría del todo. Título original: The theory of everything. Dirección: James MarshPaís: Reino Unido.Año: 2014. Duración: 123 min. Género: Biopicdramaromance.Interpretación: Eddie Redmayne (Stephen Hawking), Felicity Jones (Jane Hawking), Charlie Cox, Emily Watson, Simon McBurney, David ThewlisGuion: Anthony McCarten; basado en el libro “Hacia el infinito”, de Jane Hawking. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten. Música: Jóhann JóhannssonFotografía: Benoît Delhomme. Montaje: Jinx Godfrey. Diseño de producción: John Paul Kelly. Vestuario: Steven Noble. Distribuidora: Universal Pictures International SpainEstreno en España: 16 Enero 2015. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis
“La teoría del todo”, sobre la vida de Stephen Hawking, ganadora de 2 Globos de Oro y nominada a 5 Oscars, incluyendo Mejor Película.
“La teoría del todo” es la historia de Stephen Hawking, la mente más brillante y el físico de mayor renombre de la época actual, y de Jane Wilde, la estudiante de Arte de la que se enamoró mientras estudiaban en Cambridge en los años sesenta. Se esperaba muy poco de Stephen Hawking, un inteligente alumno de Cosmología que carecía de voluntad y al que diagnosticaron una enfermedad mortal a los 21 años, por lo que solo le quedaban dos años de vida. Pero el amor que sintió por Jane Wilde, otra alumna de Cambridge, le dio la fuerza suficiente para convertirse en el sucesor de Einstein, casarse con ella y tener tres hijos. Durante el matrimonio, a medida que Stephen se derrumbaba físicamente, su fama académica alcanzaba cimas inesperadas, dando pie a errores que pusieron a prueba su relación y alteraron la vida de ambos.

.....La teoría del todo, de desarrollo clásico, tiene la fuerza de la propia historia humana vivida de Hawking. Su superación es indudablemente fruto de una gran fuerza de voluntad, pero no es entendible, sin embargo, sin la tremenda y sacrificada dedicación de Jane, su primera mujer, con quien estuvo casado desde 1965 hasta 1991 y con quien tuvo tres hijos. La película, basada precisamente en las memorias de Jane, es conmovedora al tratar hondamente de ese amor, de sus alegrías y dificultades, con algunas secuencias muy logradas, especialmente al inicio de la relación, con ese momento en que ella le hace ver que su amor vencerá los obstáculos. Asimismo es significativo que, en palabras del mismo Hawking, el gran triunfo de su vida fueran sus tres hijos.....(DE CINE 21).

La teoría del todo. Un monumento a la épica de lo cotidiano. Gran trabajo de actores y director.
Empiezan a perfilarse candidatas y candidatos a los premios de cine del año, con el Globo de Oro como aperitivo y los Oscar a la cabeza, y todo apunta que esta película será una de las destacadas en esa parcela. Pero si me interesa y le pongo cuatro estrellas no es por eso, sino por su habilidad para tratar con una de las fórmulas más intratables y mal utilizadas en el cine comercial, el biopic, esas biografías adornadas, melosas, falsarias, que suele permitirse el cine comercial en torno a figuras famosas, populares o destacadas por uno u otro motivo. Personalmente considero que en la mayor parte de los casos, esos biopic son una peste inaguantable del cine convertido en pura farsa, pero en este caso el director de La teoría del todo ha sabido aplicar la fórmula con una elegancia y un estilo visual que consigue vendernos la fórmula sin que nos sintamos insultados emocional o intelectualmente.......(REVISTA ACCIÓN).

Si, en 1991, el documentalista Errol Morris se acercaba a la fgura de Stephen Hawking en un trabajo de no fcción en torno a su más famosa obra de investigación, 'Breve historia del tiempo', ahora, James Marsh recupera al personaje para instalarlo dentro de los esquemas del biopic melodramático. 'La Teoría del Todo' sigue sus andanzas desde su época en Cambridge hasta su lucha para sobreponerse a todo tipo de limitaciones. Pero, oh, sorpresa. Hawking es aquí un personaje secundario. Y todo eso a pesar de la esforzadísimainterpretación de Eddie Redmayne.
Pero cuando vemos aparecer a Felicity Jones, que interpreta a su primera mujer, comenzamos a sospechar que se va a convertir en la dueña de la pantalla. Y así es. La película va dejando atrás al científco para centrarse en la batalla personal de una mujer en la sombra, esposa entregada y madre. Si en 'The Invisible Woman' (R. Fiennes, 2013), la actriz interpretaba con maestría a la amante secreta de Charles Dickens, en 'La Teoría del Todo', vuelve a repetir el mismo milagro, dejando a un lado al que, dentro de los cánones debería ser el verdadero centro de atención, su célebre partenaire masculino, para tomar ella sola las riendas de una película, por lo demás, delicada, sensible y rodada con extrema elegancia.(FOTOGRAMAS).

viernes, 9 de enero de 2015

CORAZONES DE ACERO




Película: Corazones de acero. Título original: Fury. Dirección y guion: David Ayer. País:USAAño: 2014. Duración: 134 min. Género: Accióncine bélico.  Interpretación: Brad Pitt (Don ‘Wardaddy’ Collier), Shia LaBeouf (Boyd), Logan Lerman (Norman), Michael Peña (Trini ‘Gordo’ Garcia), Jon Bernthal (Grady), Jason Isaacs, Scott Eastwood (Miles), Xavier Samuel (Parker). Producción: Bill Block, John Lesher, Ethan Smith y David Ayer.Música: Steven Price. Fotografía: Roman Vasyanov. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de EspañaEstreno en España: 9 Enero 2015.
Sinopsis
Abril, 1945. Mientras los Aliados inician su ofensiva final en el frente europeo, un aguerrido sargento de artillería llamado Wardaddy (Brad Pitt) se encuentra al mando de un tanque Sherman y de los cinco hombres que componen su dotación, en una misión mortal detrás de las líneas enemigas. Superados en número y en armamento, y con un soldado novato metido en sus filas, Wardaddy y sus hombres lo tendrán todo en contra en su heroico intento de lanzar un ataque en pleno corazón de la Alemania Nazi.




.....Aunque no se recrea en la violencia, ésta no se escatima cuando procede, muy en la línea de La cruz de hierro, de Sam Peckinpah. Todo parece enormemente realista y bien documentado (salvo curiosamente los disparos, artificiosamente superpuestos a la imagen). Y si bien pone de manifiesto la crueldad de los nazis, que provocaron la guerra, también muestra las brutalidades y el fanatismo de los estadounidenses, que surgen de la reacción ante la barbarie, pero igualmente injustificables. Además, Corazones de acero cuenta con algunas secuencias brillantes, como la entrada de los protagonistas en la casa de dos primas alemanas, llena de suspense, o el enfrentamiento con el 'antitanques' alemán, donde Ayer deja claro que aunque tiene más prestigio como libretista, también es un realizador de primera.(DE CINE 21).


......Visualmente brillante, aunque a alguno le choque o no le agrade el uso de haces de luz verdes y rojos (sí, como si fuese Star Wars) para diferenciar los disparos aliados y alemanes en el campo de batalla, algo que hace más fácil de seguir las múltiples batallas de los tanques. A parte de eso la película tiene garra, nervio y muchas agallas. Cojan la historia de amor, cómo se desarrolla y, sobre todo, cómo termina. Cuando uno cree que Ayer puede ablandarse y salir por lo más convencional, el director cambia de dirección y te lleva por otro camino completamente distinto y a la vez brillante. Quizá se le va la mano un poco con el final, que tiene un momento algo… débil. Y algunos atacarán a sus personajes por ser poco… simpáticos para el público. Pero creo que eso último es parte de lo que hace la película especial. Lo que importa es el sentimiento de familia entre personajes, algo común al cine de Ayer, con esa figura paternal protegiendo a los suyos (como Washington en Training Day). Es una película potente y especial, centrada en los tanques, algo que tampoco es muy habitual. Excelente cine bélico. Excelente película.(REVISTA ACCIÓN).

Vaya chasco se llevará quien acuda a ver este largometraje esperando un espectáculo bélico que aglutine el apabullante cine de evasión actual con el autosatisfecho romanticismo y los aires de virilidad arrogante acuñados por dicho género durante el clasicismo hollywoodiense. Y es que, pese a alguna puntual rendición a la adrenalina lúdica, 'Corazones de acero' se instala plenamente en esa otra tradición de
películas de guerra: aquellas que, como 'La Cruz de Hierro' (Sam Peckinpah, 1977) o 'Uno Rojo: División de choque' (Samuel Fuller, 1980), muestran las contiendas como lances humanos marcados por la barbarie, un conductismo elemental y la irracionalidad más desoladora; cintas incómodas de contemplar y digerir, donde ni se intuye gloria alguna asociada a la victoria o la derrota en la batalla.
Con un chasis narrativo que remite a trabajos suyos anteriores (marco temporal de apenas una jornada, caos creciente, códigos comunales retorcidos, fexibles, a veces tramposos...) y, también de nuevo, con el recurso al personaje bisoño como cuña dramática e instrumento de empatía al borde de lo formulario, David Ayer construye una crudísima, episódica y atrozmente bella epopeya alrededor de la canalización del salvajismo humano en tiempos de combate.(FOTOGRAMAS).

sábado, 20 de diciembre de 2014

EL HOBBIT:LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS



Película en 3D: El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos. Título original: The hobbit: The battle of the five armies. Dirección: Peter JacksonPaís: Nueva Zelanda y USAAño: 2014. Duración: 144 min. Género: AventurasfantásticoInterpretación: Martin Freeman (Bilbo), Ian McKellen (Gandalf), Richard Armitage(Thorin), Cate Blanchett (Galadriel), Orlando Bloom (Legolas), Christopher Lee (Saruman), Evangeline Lilly (Tauriel), Luke Evans(Bardo), Lee Pace (Thranduil), Aidan Turner (Kili). Guion: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro; basado en la novela de J.R.R. Tolkien. Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Zane Weiner y Fran Walsh. Música: Howard ShoreDistribuidora: Warner Bros. Pictures International EspañaEstreno en España: 17 Diciembre 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis
Tras las dos primeras entregas —“Un viaje inesperado” (2012) y “La desolación de Smaug” (2013)— llega el final de la épica trilogía dedicada a las aventuras de Bilbo.
Cuando reclamaron su patria al dragón Smaug, la Compañía desató sin querer una fuerza malvada en el mundo. Furioso, Smaug descarga llamaradas de ira sobre los habitantes indefensos de Ciudad del Lago. Thorin, consumido por la obsesión de reclamar su tesoro, sacrifica la amistad y el honor mientras los frenéticos intentos de Bilbo por hacerle entrar en razón llevan al hobbit a tomar una decisión arriesgada y peligrosa; pero las amenazas que les esperan son aún mayores. Sauron, el mayor adversario de todos, ha enviado legiones de orcos a un ataque furtivo en la Montaña Solitaria sin que nadie se entere, salvo el mago Gandalf. A medida que el mal se cierne sobre su creciente conflicto, las razas de los enanos, los elfos y los hombres tienen que decidir si aúnan sus fuerzas o se abandonan a la destrucción. De repente, Bilbo tiene que luchar por su vida y la de sus amigos en la épica batalla de los cinco ejércitos, mientras el futuro de la Tierra Media pende de un hilo.


Peter Jackson concluye su paso por la Tierra Media, con una apasionante película completamente entregada al entretenimiento, técnicamente impecable, pero no tan redonda como sus antecesoras gracias a su propósito de ser un gran cierre. Sin embargo ese pequeño detalle no impedimenta que sea en general un filme emocionante y entretenido, cuyo visionado es similar al trayecto de una montaña rusa que no te deja respirar, especialmente durante su segunda mitad.

La audiencia que no conectó con las dos anteriores, no tiene oportunidad de hacerlo aquí pues más que una película convencional, en donde se van conociendo los pormenores de la historia y sus personajes, es un gran desenlace de aire caótico lleno de emociones y acción frenética. Una cinta de guerra que arranca con un pequeño segmento de acción, para posteriormente concentrarse en construir con un maravilloso suspenso, un segundo acto bélico e inminente que en varias ocasiones roba el aliento, ya sea por lo emocionante de su historia o por lo exuberante de su concepción audiovisual.

Con efectos visuales de primer nivel, un diseño sonoro espectacular y una dirección artística inteligente que se convierte en un personaje más de la historia, esta conclusión, que quizá resulte imperfecta para el público más exigente, es sin duda un broche de oro excepcional lleno de grandes momentos; majestuosa, emocional, épica y perfecta para decir adiós al mundo creado por Tolkien y hermosamente adaptado al cine por Peter Jackson.(Charco sombrio).


.....Un guión bien trenzado, donde la ambición del oro ocupa el lugar que en El Señor de los Anillostenía el atractivo fatal del Anillo Único, y en que la amistad, el amor, y el aprecio del hogar son poderosas razones por las que actuar con espíritu de sacrificio, es plasmado en vistosas imágenes por el director neozelandés, que imprime un formidable aire épico a las escenas de la gran batalla, incluidos los duelos individuales, verdaderamente sobrecogedores y de enorme fuerza visual.....(DE CINE 21).


El Hobbit la batalla de los cinco ejércitos. La mejor de las tres y tan buena como la tercera de los anillos.
Le han hecho falta seis películas, pero finalmente Peter Jackson le ha pillado el punto a esto de la Tierra Media de Tolkien en esta tercera entrega. La clave está posiblemente en que se ha decidido a darle protagonismo a los enanos, a través de Thorin, que acertadamente se revela aquí como el legítimo protagonista de esta trilogía junto con Bardo, que ocupa el protagonismo en el espectacular prólogo del ataque del dragón.
Lo que menos me ha convencido son las acrobacias de dibujo animado con alma de videojuego de Legolas, cuya resolución visualmente poco convincente afecta también al ataque de los enanos con los carneros contra la torre de Azog. Pero en general la película es de lo mejor que ha hecho Jackson.....(REVISTA ACCIÓN).


...Quienes sigan creyendo en la estrategia Jackson encontrarán aquí la reafirmación de sus certezas, pues esta película no es ni mejor ni peor que las que la anteceden en esta trilogía. 'El Señor de los Anillos' era, sin duda, otro cantar. 'El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos' es, simplemente, más de lo mismo: la extenuación de un lógica establecida tres años atrás. El resto de espectadores no podrán sino constatar, a través de este recital dominado por reiterativas escenas de batalla, hasta qué punto lo que fue estilo se ha convertido en retórica.La manera de rodar del cineasta no ha variado en lo sustancial, pero ha dejado de proponer soluciones imaginativas –como las del clímax sobre el Empire State de 'King Kong' (2005)–, y ha pasado a tratarlo todo con la misma grandilocuencia, lejos del juego de tonos que hacía posible formular el conmovedor lamento por el hijo muerto de Theoden en 'El Señor de los Anillos: Las Dos Torres' (2002).....(FOTOGRAMAS).

sábado, 6 de diciembre de 2014

EXODUS :DIOSES Y REYES






.Película: Exodus: Dioses y reyes. Título original: Exodus: Gods and kings. Dirección: Ridley Scott. Países: Reino Unido, USA yEspaña. Año: 2014. Duración: 150 min. Género: Drama.Interpretación: Christian Bale (Moisés), Joel Edgerton (Ramsés), John Turturro (Seti), Aaron Paul (Josué), Ben Mendelsohn (Hegep), Sigourney Weaver (Tuya), Ben Kingsley (Nun), María Valverde (Séfora). Guion: Steven Zaillian, Adam Cooper, Bill Collage y Jeffrey Caine. Producción: Peter Chernin, Ridley Scott, Jenno Topping, Michael Schaefer y Mark Huffam. Música: Alberto IglesiasFotografía:Dariusz Wolski. Montaje: Billy Rich. Diseño de producción: Arthur Max. Vestuario: Janty Yates. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en España: 5 Diciembre 2014.Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis
“Exodus: Dioses y reyes” narra la historia de un hombre cuyo coraje desafió a un imperio. El director Ridley Scott da nueva vida a la historia del desafiante líder Moisés y su rebelión contra el faraón Ramsés, liberando a 400.000 esclavos en una épica huida de Egipto tras un terrorífico ciclo de mortíferas plagas.


....Estructuralmente el guión firmado por Adam CooperBill CollageJeffrey Caine y Steven Zaillianestá construido alrededor del antagonismo-rivalidad-afecto fraterno de Moisés y Ramsés, un tema con el que Ridley Scott parece haber enganchado especialmente, no en balde él estaba muy unido a su hermano Tony, también director, que se suicidó hace dos años, y a quien dedica el film. Y por otro lado, se encuentra todo el conflicto interior de Moisés, su viaje y peregrinación de autodescubrimiento, acerca de quién es y lo que debe hacer, con la especial intimidad que le une a Dios, cuyas acciones, a veces terribles, no siempre entiende o comparte, aunque se dejará ganar y guiar por la fe –frente a la tentación de confiar en su pericia militar–, para poder hacer luego lo propio con los hebreos, ejerciendo de auténtico líder. Christian Bale hace un magnífico trabajo, y su némesis, interpretado por Joel Edgerton, también entrega una gran actuación.
Estos mimbres fuertes pueden afectar al hecho de que otros sean más livianos, pues algunos personajes se encuentran bastante desdibujados, apenas trazados con un par de líneas. Los que mejor logran superar este handicap son tal vez John Turturro, el Faraón padre, y María Valverde, la esposa de Moisés, el resto –Sigourney WeaverAaron PaulBen KingsleyHiam Abbas...–, simplemente, están ahí, con su poderosa presencia.
Pero verdaderamente el capítulo en que el film se muestra verdaderamente sobresaliente es el visual, que acrecienta el carácter de epopeya de la cinta, y donde da “sopas con honda” a la reciente Noé. Ridley Scott usa bien el 3D para dar profundidad a las escenas de masas, y los efectos especiales y el diseño de producción nos sumergen de lleno en el antiguo Egipto y en el desierto, las plagas y el paso del mar Rojo son de una increíble espectacularidad, con elementos como las gaviotas en el cielo encapotado que conceden a los planos un aire muy especial.
Por concepción y temática, la película de Ridley Scott que más conecta con Exodus: Dioses y reyes, es El reino de los cielos, pero el cineasta británico sale mejor parado de la empresa que nos ocupa, por la fuerza y coherencia de la historia, y por el enorme carisma de Bale, mucho mayor que el de Orlando Bloom.(DE CINE 21).


Éxodo dioses y reyes. Más sólida y madura que Gladiator aunque también más fría.
Espectacular y muy bien dirigida, esta versión de la trama de Moisés que ya conocemos se enfrenta al reto de encontrar su propia personalidad más allá de todos los estereotipos e imágenes asumidas por un público que además tiene en la cabeza su propia versión de la historia que Ridley Scott pretende contarnos. Entran ademas en juego todo tipo de idealizaciones y prejuicios a favor o en contra de la vertiente mítica o religiosa incorporada al relato. Añadan a todo eso que si usted cree en Dios, o en cualquier equivalente de entidad creadora supranatural seguramente tendrá su propia imagen del mismo, lo cual complica mucho más todo el asunto porque obviamente Scott no puede tirar a estas alturas de la versión pirotécnica que aplicara a este mismo tema Cecil B. de Mille en Los diez mandamientos. No es viable y no puede funcionar, por mucho que todos sigamos recordando aquella versión del tema que vimos siendo niños o muy jóvenes y recordemos al impresionante Charlton Heston abriendo las aguas con su bastón. Esta es otra época, otro público mucho más escéptico y encima adicto a los documentales de recreación histórica de Nacional Geographic. Scott sale de todo este lío connota alta, pero para ello ya tenido que rebajar el tono épico que caracterizada Gladiator y buscar su camino hacia una mayor verosimilitud de la propuesta trabajando sobre actores y equilibrando muy bien los fragmentos épicos de batalla, plagas y prodigios varios con lo que realmente le interesa, que es el reto de creer o no creer, el sacrificio doble del héroe que alejado de su familia adoptiva egipcia, de su esposa y de su hijo, y convertido en líder de un pueblo al que en realidad no conoce para obedecer a un Dios al que no acaba de entender y con el que suele discutir amargamente. Creo que Christian Bale defiende muy bien ese papel incluso en los momentos más delicados por todo lo que he enumerado al principio, otro tanto se puede decir de su antagonista, un Ramses que a ratos se da cierto aire a Russell Crowe y al que Scott humaniza eficazmente a través de sus miedos con una escena que demuestra su notable talento como director, el faraón que intenta combatir la oscuridad encendiendo antorchas en un desesperado intento de proteger a su hijo. Scott maneja bien la elipsis, impone lo visual sobre lo verbal, y a cierta en muchas cosas, por ejemplo imponiendo un protagonismo del paisaje que me ya recordado Lawrence de Arabia, de David Lean. Pero falla en otras. No llega a desarrollar lo suficiente ningún personaje salvo Moisés y Ramses. Desperdicia a Sigourney Weaver. Y en su persecución de la credibilidad renuncia en exceso a lo épico, algo que ya le ocurrió en El reino de los cielos. Esta película es no obstante mejor que aquélla y mejor que Robin Hood. Y una vez más Scott reina en lo visual.(ACCION DE CINE)


Que Ridley Scott, el responsable de la resurrección del péplum con “Gladiator” (2000), sea ahora el director de una apuesta tan ambiciosa como el remake (de eso se trata en definitiva) de “Los Diez Mandamientos” (Cecil B. De Mille, 1956), no deja de tener su lógica. Lo que nos ofrece es un macroespectáculo digno de su cuerda megalómana, visualmente deslumbrante. Lo que entra ya en el terreno de lo discutible es su fervor por el realismo a ultranza en una historia no precisamente presidida por, como se decía antes, el aparato verosímil. El acento “kitsch” que embellecía el “kolossal” de antaño queda erradicado en su film, que parece pedir perdón cuando la fantasía ha de tomar plaza en la narración. La llegada del bebé a la orilla del río en un cesto queda relegado a un relato oral. El episodio de las tablas de la ley es brevísimo. La separación de las aguas aparece como un fenómeno natural, que concluye con algo parecido a un tsunami. Las plagas bíblicas son puro cine de catástrofes, muy brillante, sobre todo el ataque de los cocodrilos. Queda así la duda de si Scott era, de hecho, el realizador idóneo. ¿No habrían abordado mejor este mamut Steven Spielberg o Peter Jackson? Seguro que le habrían añadido lo que a la ensalada le falta: unos toques de magia.(FOTOGRAMAS).