domingo, 21 de diciembre de 2008

CINE: EL INTERCAMBIO




'El intercambio'.
Notable
EL INTERCAMBIO
Director: Clint Eastwood
Título original: ‘Changeling’
Intérpretes: Angelina Jolie, John Malkovich, Amy Ryan, Jeffrey Donovan, Michael Kelly
País: Estados Unidos
Duración: 141 minutos
Estreno: 19 de diciembre
QUIM CASAS
El intercambio es una de esas películas inspiradas en hechos reales que parece una auténtica ficción. Se basa en la historia de un personaje completamente anónimo hasta que Eastwood no lo ha desempolvado con su antepenúltima película. Si, antepenúltima: Eastwood estrena pronto Gran Torino y prepara ya The human factor, dispuesto a trabajar más que el mismísimo Manoel de Oliveira.
El personaje en cuestión, Christine Collins (Angelina Jolie), era una madre soltera que luchó durante años por recuperar a su hijo, desaparecido, secuestrado o asesinado a finales de los años 20 del pasado siglo. Eastwood reconstruye su historia, sus enfrentamientos con una policía inútil y corrupta que no supo recuperar al pequeño y se inventó una verdadera falacia: hacer pasar como hijo de Christine un niño que no lo era.
Pero El intercambio, que es a la vez un melodrama y un filme de cierta denuncia social, un relato de intriga y una historia gótica, no se detiene solo en la peripecia personal de la protagonista. Eastwood se sirve de su caso para mostrar las tensiones e intereses de los distintos bandos enfrentados a partir de la desaparición del niño. De hecho, El intercambio es el retrato de una sociedad enferma elaborado a partir del drama de una mujer que perdió a su hijo y hubo de hacer frente a distintos tipos de humillaciones, entre ellas ser encerrada en un manicomio por no acatar las consignas de los políticos y jefes de policía.
En este sentido, cobran especial valor dos personajes. El primero, encarnado por John Malkovich, es un vehemente e interesado pastor presbiteriano que utiliza su propia emisora de radio para realizar virulentos sermones destinados a combatir la inutilidad policial. El segundo es un joven acusado de asesinato que polariza las secuencias más severas y físicas del relato.
Ambos, desde su equidistante posición en el relato, le sirven al director de Banderas de nuestros padres para mostrar las taras e imperfecciones de un sistema, de una forma de vida, de un país entero. Con la sencillez de regusto clásico habitual en un cineasta que, como Oliveira, parece haber pactado con el diablo.
"Emocionalmente poderosa y con un estilo realizado con mano firme." (Todd McCarthy: Variety)
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"Eastwood aterra. (...) sombría y tensa (...) Todas las sensaciones y los personajes que pinta Eastwood exhalan tensión y verdad." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un cuento moral con una narración perfecta pero que adolece de simplista." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Eastwood firma otra obra maestra. (...) filmada con elegancia, precisión y afilado espíritu crítico." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Grandiosa película, atravesada de un cine majestuoso, fuerte, saturado de emociones (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
Por fin. Ha tardado, pero ya llegó. El buen cine, el grande, el cine con mayúsculas que suele decirse, hace presencia al fin. Hemos tenido que esperar al 19 de diciembre para poder presenciar una obra verdaderamente valiosa, una película magistral. Para mí, la mejor película de 2008. Claro, la firma uno de los mejores cineastas que ha habido, hay y habrá, el señor Clint Eastwood, quien afortunadamente no para de trabajar (pronto nos llegará ‘Gran Torino’, su siguiente película).de BLOG DE CINE


miércoles, 26 de noviembre de 2008

CINE: APPALOOSA



'Appaloosa'


Appaloosa

Director: Ed Harris Intérpretes: Viggo Mortensen, Jeremy Irons, Ed Harris, Renée Zellweger, Ariadna Gil, Lance Henriksen País: USA Año: 2008. Fecha de estreno: 21-11-2008 Duración: 114 min. Clasificación: Sin definir Género: Western
Buena
Siempre es reconfortante encontrarte con un viejo amigo y ver que nada ha cambiado. A veces el amigo se ha modernizado y cuesta reconocerlo, pero lo mejor es cuando sigue siendo igual. Esto es el lo que produce la visión de este western dirigido por Ed Harris, siempre y cuando te guste el western, claro. Appaloosa no es un western moderno ni postmoderno, ni crepuscular. No. Appaloosa es un western que surge del cruce del cine de género más clásico, el de Hawks o Sturges, con el spaghetti-western del mejor Sergio Leone. Es un producto sin fisuras ni sorpresas. Con una excepción, el terrible error de casting de la protagonista femenina, una Renée Zellwegger carente por completo del atractivo que se supone debe tener una mujer capaz de convertirse en el imprevisto que altere el normal devenir de los acontecimientos.
Si la relación entre los personajes de Virgil Cole (Ed Harris) y Everett Hitch (Viggo Mortensen)es perfecta en su ambigüedad moral (en todos los aspectos) y el enfrentamiento con el malo de turno encarnado con toda solvencia por Jeremy Irons es más que eficaz, la historia de amor con Allie, la chica que consigue robar el corazón de Virgil, no funciona en ningún momento. Es una lástima, porque por todo lo demás Appaloosa es un film altamente recomendable.

Nuria Vidal


"Un magnífico western, un potente recital interpretativo que se clava en la mente y el corazón. (...) Aunque está filmada con estruendosa acción e intrigante suspense, la película encuentra su almas en sus personajes principales. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Con diálogos brillantes, contundentes e impagables, con personajes imprevisibles que nunca son de una pieza, con situaciones llenas de tensión (...) Es un western raro, pensado y sentido, de los que se recuerda" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Cinta sobria, recia y nada pretenciosa, para ver en buena compañía, si pueden. (...) el mejor disparo de género desde 'Sin perdón'. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

jueves, 20 de noviembre de 2008

PELICULAS MITICAS..........LA DILIGENCIA










LA DILIGENCIA
TITULO ORIGINAL Stagecoach
AÑO
1939
DURACIÓN
99 min.
PAÍS
DIRECTOR John Ford
GUIÓN Dudley Nichols (Historia: Ernest Haycox)
MÚSICA Varios (canciones populares americanas siglo XIX)
FOTOGRAFÍA Bert Glennon (B&W)
REPARTO John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft, Donald Meek, Louise Platt, John Carradine, Berton Churchill
PRODUCTORA United Artists
GÉNERO Y CRÍTICA




1939: 2 Oscar: Mejor Actor de Reparto (Thomas Mitchell), mejor banda sonora. 7 nominaciones / Western / SINOPSIS: Diferentes personajes se reúnen en una diligencia para un largo y duro viaje. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff... Las relaciones entre un grupo tan variopinto serán difíciles y tensas. El momento de máximo peligro será cuando en medio de una llanura sean atacados por una partida de indios apaches. (FILMAFFINITY)
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Aunque parezca extraño, en 1939 el género del western estaba bastante infravalorado y declarado "pasado de moda". Gracias a esta película, el maestro Ford consiguió resucitarlo y ponerlo de nuevo en las más altas cotas de la calidad artística y la aceptación popular. Así, en "Stagecoach" no sólo comienza un épico viaje de un grupo de personas por el Monument Valley. También la más gloriosa etapa de un género que, recién reinventado, avanzará al galope por el valle del séptimo arte bajo las riendas del mejor director que jamás ha existido y de un tal John Wayne.... ambos directos a la leyenda. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"La esencia más pura del Far West late en esta obra (...) da carta de naturaleza al mito icónico de John Wayne, cuyo personaje se mueve entre un inolvidable plantel de secundarios" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
La diligencia es uno de los mejores westerns de la Historia del Cine y por ende una de las mejores películas de Ford. Los nueve personajes que viajan en el carromato tirado por seis caballos nos van desvelando poco a poco, plano a plano, sus diferentes vidas y sus distintas motivaciones para llegar a buen puerto tras cruzar territorio comanche.

-El sheriff, a pesar de su inicial presentación como un hombre inflexible con sus responsabilidades, suaviza el caracter a medida que el film avanza.
-Thomas Mitchell, nuestro doctor borrachín, se llevó un merecido Oscar amen de parecerme el mejor actor del reparto. Será el encargado de dotar al film de sentido del humor y de humanizar el sinsentido de la diferencia de clases.
-Claire Trevor, la prostituta, encarna a los desfavorecidos del mundo burgués que tanto gustaba a Ford plasmar en sus obras. Al final, todo esa hipocresía inicial se va diluyendo como un azucarillo.
-El jugador de cartas es uno de los principales inquilinos de la diligencia. Caballeroso, peligroso, atractivo, inteligente y soñador. Uno de los personajes más ricos del films y más atormentados. Siempre piensas que él y Kid van a liarse a tiros en cualquier instante y Ford templa de manera magistral la tensión que se supone puede existir entre ambos.
-El banquero realiza una actuación notable. Cuando se enfada o cuando se disculpa asume su rol de mezquino con una sobriedad asombrosa. Parece el tipo adecuado para ese papel.
-Louise Platt interpreta a la mujer de buenas costumbres, antagonista de Claire Trevor y deliciosamente protegida por nuestro jugador de cartas. La relación entre las dos mujeres también tensa el ambiente. Memorable la escena del vaso de agua.
-John Wayne está inconmensurable. Su primera aparición en la película se ha convertido por derecho en un icono del mundo del cine. Y además el desenfoque no queda nada mal. Su actitud hacia el sheriff durante todo el film es un acierto cuando se le supone una rebeldía y unas ansias de venganza que nublarían la vista a más de uno.
-El pasante de whiskey, así como el conductor del carromato son elegidos por Ford para dar vida a la gente corriente y buena que abunda en toda su filmografía. Gente común con vidas nada peligrosas y con pequeños sueños y metas que a menudo los malosos no les dejan llevar a buen puerto.

Además Ford nos regala bonitas panorámicas, primeros planos dónde todos y cada uno de los actores responden a la perfección, y encuadres en el interior de la diligencia que son de chapeau.
La secuencia de la carga india es un prodigio de técnica para aquellos tiempos. Merece una mención aparte la inestimable aportación de los especialistas en esa secuencia. Se juegan el tipo saltando de caballo a caballo. Es una de las escenas más recordadas por los profesionales del sector. Impresionante.

viernes, 24 de octubre de 2008

PELICULAS MITICAS..........CASABLANCA






TITULO ORIGINAL Casablanca
AÑO
1942
DURACIÓN
102 min.
PAÍS
DIRECTOR Michael Curtiz
GUIÓN Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison)
MÚSICA Max Steiner
FOTOGRAFÍA Arthur Edeson (B&W)
REPARTO Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Dooley Wilson, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Joy Page, John Qualen
PRODUCTORA Warner Bros. Productor: Hal B. Wallis
GÉNERO Y CRÍTICA


1943: 3 Oscar: Mejor película, mejor director, mejor guión adaptado / Drama romántico / SINOPSIS: La época: la Segunda Guerra mundial. El lugar: Casablanca, una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar, especialmente si tu nombre se encuentra en la lista de los hombres más perseguidos por los nazis. El principal objetivo de los invasores es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, el propietario del 'Rick’s Café', un hombre que no arriesga su vida por nadie... excepto por Ilsa. Ambos encarnan a unos antiguos amantes que vuelven a unirse brevemente en el caos de la guerra. Cuando Ilsa se ofrece a cambio de un visado que consiga sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo y las numerosas vidas que podrían salvarse. (FILMAFFINITY)
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He aquí el mito hecho celuloide, la más grande entre las grandes. "Casablanca" es la obra maestra absoluta, un icono de la historia del cine merced a un guión sublime sembrado de diálogos insuperables (-Lorre: "me desprecias, ¿verdad? -Bogart: "si llegara a pensar en ti... probablemente"), envuelto en una dirección, puesta en escena e interpretaciones mágicas, que alcanzan el techo del séptimo arte. Puede que nunca se haga una película mejor. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
Aunque no es la mejor película de todos los tiempos, sí que es la más querida y eso es lo que importa. A pesar de los años es más moderna que la mayoría de películas de los ochenta. Desde luego que de todas las películas iconos del cine como "El acorazado Potemkim" "Ciudadano Kane" o "Lo que el viento se llevó" es la mejor sin lugar a dudas y es la que más merece el estatus que tiene.
El guión es magnífico, y sobre todo los diálogos en los que aparecen Humphrey Bogart son tan buenos que no cabe duda que cualquiera que quiera dedicarse a esto del cine como dialoguista debe empezar estudiando esta película.
Michael Curtiz, el mayor funcionario del cine, realiza un trabajo casi perfecto y demuestra que no hace falta ir de cineasta de autor para hacer una obra maestra.
Con "Casablanca" estamos ante la Gioconda del mundo del cine, porque además de una belleza indescriptible visualmente, transmite continuamente un misterio que es difícil de desentrañar se vea las veces que se vea.
Y es que además de ser es una película redonda, que transmite educación en valores, y que apuesta por el altruismo y la empatía a pesar de todo, es una película afortunada desde que nació y eso también hay que valorarlo positivamente ya que tiene buena estrella y todo el que la ama se impregna de ella.

Casablanca se basa en Todos vienen al café de Rick (Everybody comes to Rick’s) de Murray Burnett y Joan Alison, una obra teatral que nunca fue puesta en escena.11 Cuando el especialista en análisis literario de la Warner Brothers, Stephen Karnot, leyó la obra, la calificó como una «tontería sofisticada»,12 no obstante le dio el visto bueno. Enseguida la editora encargada de los guiones, Irene Diamond, convenció al productor Hal B. Wallispara que comprara los derechos por $20,000,13 el precio más alto jamás pagado por una obra teatral que no hubiese sido puesta en escena.14 El proyecto de cine rebautizó la obra como Casablanca, quizás intentando imitar el éxito de la película de 1938 Argel.15 Así pues, el rodaje comenzó el 25 de mayo de 1942 y finalizó el 3 de agosto del mismo año alcanzando un costo de producción de $1,039,000 ($75,000 por encima del presupuesto).16[cita requerida] El costo no fue excepcionalmente alto, pero sí superior al promedio de su tiempo.17
La película se rodó completamente en estudios, excepto una secuencia en la que se muestra la llegada del mayor Strasser, que se realizó en elAeropuerto Van Nuys. La escenografía de la calle que fue usada para las escenas del exterior había sido recientemente construida para otro filme, The Desert Song,18 y tuvo que ser redecorada para los flashbacks de París. Dicho escenario permaneció en los almacenes de la Warner hasta la década de los 60. Por su parte, el set para el Café de Rick fue construido en tres partes inconexas, por lo que no se podría determinar en trazado lo que sería suplanta. De hecho, en una escena se hace pasar a la cámara a través de una pared desde el área del café hacia el interior de la oficina de Rick. El fondo de la escena final, el cual muestra un avión pequeño modelo L-12 Electra Junior de la compañía Lockheed con personal caminando alrededor, fue armado usando extras de baja estatura y un avión de cartón dibujado a escala. Se usó humo, simulando neblina, para cubrir la apariencia poco convincente del modelo.19 El crítico de cine Roger Ebert calificó a Wallis como la «clave del equipo creativo» por la atención que puso a los detalles de producción (hasta el punto de haber insistido en tener un loro de verdad en el Bar del Loro Azul, Blue Parrot Bar, en inglés).20
Por otra parte, la estatura de la actriz Ingrid Bergman causó algunos problemas. Bergman sobrepasaba por casi cinco centímetros a Bogart, por lo que el director Curtiz tuvo que elevar al actor sobre ladrillos o sentarlo sobre cojines en las escenas en las que aparecían juntos.21
Los contratiempos alcanzaron al productor Hal B. Wallis cuando decidió, tras haber terminado el rodaje, que la línea final de la película sería: «Louis, pienso que éste es el comienzo de una bella amistad» («Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship»). Bogart tuvo que ser llamado un mes después de finalizada la filmación para doblar la frase.
Más tarde se pensó en introducir una escena que mostrara a Rick y Renault junto a un destacamento de soldados franceses libres, en un barco, alistándose para incorporarse a la invasión de 1942 a África del Norte por parte de las tropas aliadas. Sin embargo, resultó muy difícil conseguir al actor Claude Rains para la filmación, y la idea fue definitivamente abandonada cuando otro productor, David O. Selznick, señaló que «sería un error tremendo cambiar el final».22

jueves, 25 de septiembre de 2008

PERSONAJES : HNOS. TONETTI . Un homenaje merecido.




El Circo Atlas de los hermanos Tonetti

En nuestra infancia había otros circos, empezando por el de la tele de los Fofó, Gaby, Miliky y compañía, y siguiendo por el Circo Mundial, el Ruso de Angel Cristo o el americano Ringling; pero ninguno como el Circo Atlas, que rendía visita anual a nuestra ciudad, con motivo de las fiestas. Sus máximos rectores y su principal atracción eran unos payasos, los Tonetti, que reverdecían la circense tradición del Augusto y el Clown, alegrando con sus actuaciones nuestra niñez.

Los hermanos Tonetti fueron dos de los payasos españoles más importantes de las últimas décadas del XX. Encarnaban a los dos payasos, el carablanca y el menos listo. Pepe creó el personaje de la sardinera, más santanderino y cántabro imposible y le paseó por toda España. Manolo, el otro Tonetti, falleció joven. Pepe, hace unos años, en el año 2004. Los hermanos Villa del Río, José y eran naturales de Cueto (Cantabria).

José Villa del Río, tras trabajar en su juventud en una compañía elétrica, decidió dedicarse profesionalmente al oficio de payaso, en los años 50.


A comienzos de los 50 se unió a un grupo de artistas y formaron el grupo Hermanos Tonetti, nombre adoptado del célebre ‘clown’ italiano Antonet y sin que entre ellos hubiera ningún lazo familiar. De esa época es el circo itinerante Radio Circo, que juntos crearon y que más tarde pasó a denominarse Circo Hervás.

Sin vocación de empresario, en 1955 fundó con su hermano Manolo ‘Nolo’, procedente del Circo Americano, el itinerante Circo Atlas. Son años de esplendor para el circo en España y en el Atlas trabajan figuras mundiales de la talla de Bela-Kremo, Tangarika, Belli o Pinito del Oro, los Feller o Cesare Togni, entre otros.

José Villa, el payaso tonto y desgarbado, y Manolo, Nolo, el ‘clown’ de cara blanca, formaron el dúo conocido como Hermanos Tonetti, que junto a la familia Price, Charlie Rivel, Pamplinas o el célebre italiano Antonet, escriben la historia del circo español.

Sin embargo, a finales de los años 70 la crisis económica afectó al circo y los hermanos Tonetti permanecieron a duras penas en activo hasta 1982. Ese año, José Villa vivió la muerte de su hermano, ‘Nolo’, que afectado por una profunda depresión y pese a recibir tratamiento psicológico durante un tiempo, decidió poner fin a su vida ante los problemas económicos del Circo Atlas.


Durante un tiempo, el mayor de los Tonetti actuó en solitario, pero poco después decidió retirarse.

José Villa del Río fue, junto a otros compañeros de profesión, fundador del Club de Payasos Españoles y Artistas del Circo, de carácter benéfico, con el que actuaron desinteresadamente en numerosas ciudades españolas.

José Villa del Río, payaso y empresario circense, el mayor de los hermanos Tonetti, murió el 20 de febrero de 2004 a los 83 años.

En abril del 2007, se inauguró una escultura conmemorativa de su figura en el Parque de los Mesones, en Santander.

CARCAJADAS EN EL CIELO (Epílogo)
A las tres de la tarde del viernes 27 de febrero de 2004, las cenizas del payaso Pepe Tonetti fueron vertidas por el acantilado del faro de Cabo mayor, en Santander,por su viuda Paquita
en presencia de su hija Marietta ,de su hermano Victor,y de un reducido grupo de parientes y
admiradores del artista.
La impresionante tormenta de granizo y el viento huracanado que azotaban el lugar, convirtieron
aquellos dramáticos e inolvidables momentos en un extraordinario reto a la fidelidad en la amistad.
Se decía así adiós, a un artista irrepetible,que ha dejado una profunda huella en el mundo del espectáculo.
Solo entre las nubes hay fiesta permanente.Es lógico.Ya están juntos,de nuevo.
Suenan las carcajadas en el cielo.Resbalan las lágrimas por nuestras mejillas...



sábado, 19 de julio de 2008

LA TABERNA DEL IRLANDES. 1963

La taberna del irlandés (1963)
Donovan’s Reef, USA, 110 Min.
Director: John Ford
Guión: Edmund Beloin, James Edward Grant
Fotografía: William H. Clothier
Música: Cyril J. Mockridge
Intérpretes: John Wayne, Lee Marvin, Elizabeth Allen, Jack Warden, Cesar Romero, Dick Foran, Dorothy Lamour, Marcel Dalio, Mike Mazurki, Jacqueline Malouf, Cherylene Lee, Tim Stafford
Una rica heredera bostoniana se desplaza a la Polinesia para hacerse cargo del legado de sus padres. Allí conoce a dos ex marineros norteamericanos que se han instalado en la zona, y pese a su reticencia inicial, acaba contagiándose de su alegría.

lunes, 14 de julio de 2008

MIS PELICULAS FAVORITAS.

Casablanca (1942)
Notable
Michael Curtiz
Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Dooley Wilson, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau



Gladiator (El gladiador) (2000)
Notable
Ridley Scott
Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, Richard Harris



Cinema Paradiso (1989)
Notable
Giuseppe Tornatore
Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota



La extraña pareja (1968)
Notable
Gene Saks
Jack Lemmon, Walter Matthau, John Fiedler, Herbert Edelman, Monica Evans, Carole Shelley



Con faldas y a lo loco (1959)
Notable
Billy Wilder
Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Behemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, Dave Barry



El hombre tranquilo (1952)
Notable
John Ford
John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLagen, Jack MacGowran, Arthur Shields, Mildred Natwick



La legión invencible (1949)
Notable
John Ford
John Wayne, Joanne Dru, John Agar, Ben Johnson, Harry Carey Jr., Victor McLaglen, Arthur Shields, George O'Brien, Mildred Natwick



La diligencia (1939)
Notable
John Ford
John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft, Donald Meek, Louise Platt, John Carradine, Berton Churchill



Capitanes intrépidos (1937)
Notable
Victor Fleming
Spencer Tracy, Freddie Bartholomew, Lionel Barrymore, Melvyn Douglas, Mickey Rooney, John Carradine